北雁南飛－金門

當來自後浦四個門境及其他來觀禮的神明會齊之後，好戲就要豋場了。

酬神戲通常是在請佛的隔天上演，通常是下午一場，晚上一場。金門迎城隍是在四月十二，這時候已經算是夏天了，午後看戲難免會因為太熱出汗而一身濕黏，比較起來，晚上看戲就舒服多了。

今年的戲劇公演時間是從請佛隔天下午開始，到送佛前一天晚上結束，所以眾家神明來浯島城隍廟作客的期間，每天都有戲看。

今年主辦單位是從對岸請來福建省南靖縣鄉戲團來演「高甲戲」。

依據吳瀛濤撰寫的《台灣民俗》一書記載：「九甲，又稱九家，一班演員九名，因有此稱。另說其名稱係指南唱北拍即南北『交加』的同音異字。也有稱此為白字戲仔。此係傳自泉州，台詞純用泉州語，音樂用南管，表演風格帶著淫邪的秋波，俗稱『駛目箭』，曾風行一時。」

「高甲戲」目前在台灣幾乎已經看不見了，但在大陸泉州卻還保持著旺盛生機。至於金門，則把高甲戲稱為「大戲」、「正戲」，在宗祠奠安或重大民俗慶典時都會有演出。金門地區曾組過幾個劇團，連烈嶼的后頭與西方等聚落都有戲班。但時至今日，這些戲班都已經沒落，因為人數不足而宣布解散，目前只剩下古寧頭高甲戲班。

「高甲戲」相傳源自清朝初年的「宋江戲」，是閩南農村在喜慶節日時民間裝扮「水滸傳」的化妝遊行，由村民裝扮梁山英雄人物，配以鑼鼓和民間小調，其間就地表演簡短故事和各種武打技藝，之後出現專演宋江故事的業餘戲班。清代中期，福建南安嶺兜村的「合興班」，突破「宋江戲」只演武打故事的限制，加入宮廷戲、丑旦戲等文戲，內容及表演藝術增加，很快就在閩南各地風行，戲名也改為「合興戲」。到了清末，又吸收京劇、昆劇、傀儡戲的精華，走向專業化組織形式，並上演連台本戲，形成了具有自己風格的「高甲戲」又稱「九角戲」、「戈甲戲」。

高甲戲以丑角的表演最著名，丑角的分工精細，既分文、武丑，又有男、女丑，單是分類就有數十種。丑角念白音尖且高，開場時會先用「來哎呀」、「哼哈」等聲，其後常用「呀咦」、「嘻」等聲，給人詼諧活潑的感覺。

音樂曲牌以南曲為主，兼收傀儡調和民間小調，並在旋律節奏上修改，使其配合舞台人物性格。伴奏樂器可分為文、武樂。文樂以嗩吶為主，配以琵琶、品簫、洞簫、三弦、二弦、揚琴、二胡、中胡等。武樂則有百鼓、通鼓、大小鑼、大小鈸、鐸板，以及富濃厚地方色彩的響盞和小叫。文樂演奏時溫柔婉轉，像是訴說戲曲角色的無限心事，武樂演奏時激昂高昂，讓人聽了熱血沸騰。

至於唱工，則是採用本嗓，只有在最高處才運用假嗓，每句末尾，過去皆由後場幫腔，現已不用。曲調包括傀儡調，南管以及民間小調，而以南管為主。與梨園戲相比，高甲戲的唸白多於唱白，唱字行腔雄渾高昂，也有清婉細膩的音韻，具有濃郁的閩南地方韻味。

在身段方面，文戲主要取材於梨園戲，武戲發展自宋江戲，但在受京劇影響之後，武場表演也常常模仿京劇。

雖然說「高甲戲」起源受到梨園戲七子班的影響，是在七個角色之外，加上兩個演武戲的，加起來成為九個角色，成為「九角戲」。但是現在高甲戲的角色已經演化的相當龐雜。主要分為生、旦、丑、北(淨)、雜五類。生類有老生、小生、武生等。旦類有青衣、花旦、武旦、老旦等。丑類有文丑、武丑等。北類有大花、二花、紅北(紅淨)、烏北(黑淨)等。雜類有監(太監)、套(龍套)、旗(旗牌)、軍(軍士)、武行等。形成一個分工精細的體制。 

早期迎城隍所演出的高甲戲，戲文不脫忠孝節義的涵義，但是近年來已經不再那麼沉重，不是輕鬆詼諧的故事，就是兒女情長的內容，成為一種純粹的消遣。

這一次看了兩齣戲，一齣是「情海恩仇」，一齣是「雙飛燕」，每齣看完全本都起碼三個鐘頭。讓人遺憾的是，看「雙飛燕」時遇到兩次跳電，其中一次竟然是在快到結局的時候，因為時間已晚，修復又要花上大半個鐘頭，工作人員只好出來宣佈散場。我只好默默地幫忙收拾場地，然後再默默地回水頭住所睡覺.........

誰能告訴我，雙飛燕的結局到底是怎樣啊........

備註：

感謝格友ㄚ弟的指教，今年上演的是「薌劇」，是類似高甲戲的戲種，但唸白是漳州腔，唱白方面則是多了七字調與都馬調。有一種是說是「薌劇」就是「歌仔戲」，但就目前的資料來看，「薌劇」應該是台灣「歌仔戲」傳到閩南後，在閩南另外發展出的戲種，與台灣的歌仔戲還是有所區別。「薌劇」採用了許多大陸的雜碎調與改良調，與台灣歌仔戲以台灣民歌及台灣調為主的唱白還是有區別。

不過前些年迎城隍上演的，就真的是高甲戲了。

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